Matrimonio

Pues si… No es novedad para muchos, pero me he casado. Eso explica en parte mi lejanía al blog durante tantos días… Y, aunque el tema primario de este blog es el origami, pues me tomo una licencia hoy para poner una foto del matrimonio… Espero sepan disculpar...

El motivo principal es generar envidia entre los lectores cuando vean que novia tan bonita la mía…




Y que conste que la cara de ensoñación no fue fingida ni posada, sino completamente real…

Un abrazo a todos

Hoy, por fin vacaciones...

A solo 7 días de casarme tengo, por fín, vacaciones...

Y me he quedado sin palabras...

Pero bueno, mientras algo se me ocurre, coloco mi primer modelo del 2006...

La música

He tratado de pensar el origami como arte… y ha sido una tarea de titanes. ¿es el origami un arte plástica? ¿es similar a la escultura?

He descubierto que sí, y que no.

Aunque el origami resulta en una obra de carácter plástico, en una “escultura en papel” esta lejana a la escultura. Su carácter de reproductibilidad ha hecho que pierda ese componente mágico de la escultura que la hace ‘irrepetible’ (aunque es cierto que ya la escultura se hace en serie a partir de un molde, pero eso es reproductibilidad técnica). Uno de esos libros famosos que se vuelven texto guía de los origamistas (sobretodo latinoamericanos) plantea que el origami solo se completa con la creación del diagrama, cuando se tiene una serie de pasos, uno a uno, que permitan la repetición de un modelo… A pesar de mi total oposición a la frase, eso da una respuesta: El origami es como la música. Ya algunos no se colocan creadores o diseñadores sino compositores. Y al tiempo se promulga que no existan plegadores sino más bien especialistas en ‘tocar’ lo que otros plegaron… Siendo así he entendido en parte mi origami. El mío es un origami para jazzistas, un origami para improvisar, un origami que solo plantea la estructura, pero el desarrollo depende del músico.

Ese principio ha sido el rector de mi enseñanza, culpa de Juan Pedro Rubio quien, según cuenta, cometió un pequeño olvido a la hora de enseñar un modelo, quedándose a mitad de camino. Con una elegancia propia de los buenos profesores (o un golpe de suerte de esos que a veces llegan) culminó su clase diciendo: “a partir de este momento dejamos fluir el modelo libremente”

Eso es origami para improvisar, y eso es lo que quiero enseñar: Un origami que permita ser dueño del modelo, expresar lo que uno es y no lo que el autor planteo. Un origami que permita sentirse dueño de lo plegado, aunque no es de uno…
Aunque eso trae otro problema: ya cualquiera toma un modelo de alguien y con cambiar un par de cosas dice que es propio… Pero no reconocer al creador “original” del modelo no es un problema origamístico, es un problema ético, y sobre eso prefiero no opinar.

El miedo

Alguien me escribió alguna vez, viendo mi tiburón, que le parecía un modelo malo. Que era terrorífico, pero en el buen sentido de la palabra. Que eso, en un modelo de un tiburón era lo ideal. Que al verlo asustara…

Pues bien, he plegado un modelo con el cual entendí eso. Culpa de Harry Potter, y una escultura en el ‘cáliz de fuego’: una muerte desgarradora, dolorosa, una figura ‘llena de nada’ y eso fue impactante.

Pues bien, me he puesto a plegarla, y la he encerrado en un cajón. Me asustó.

Como dijo una amiga de esas que uno admira en excesos y que, en parte inmerecidamente, plantea algo sobre mi trabajo que me dejó pensando y creo que podría generalizarse: En el origami el objetivo debe ser "'encontrar una expresión tan sutil de las cosas'... es que [las] figuras no debían tener nombres de cosa, sino todas, de sentimientos."


En todo caso ese debe ser el objetivo del arte: “conmover el espíritu”...

Navidad

No puedo dudarlo ni negarlo. Soy un completo amante de estas fechas. Me ponen sensibles, me ponen con los ojos a ver distinto, pero también me ponen a repensar las cosas viejas...

Por hoy solo dos cosas:

Primero, un homenaje a los maestros que más quiero, a aquellos que me conmueven en exceso. Algunos conocidos, algunos un poco más lejanos. Arte puro:

http://design.origami.free.fr/bestof/GiangDinh/index.htm El desconocido, pero por mi amado Giang Dinh
http://www.saadya.net/ Otro lejano, pero maestro en lo mínimo. Saadya
http://www11.ocn.ne.jp/~origami/index.htm El famoso Takashi Hojyo
http://www.artorigami.com/fr/gejoisel.htm Otro maestro Eric Joisel

Segundo, a todos:
una feliz navidad

Modelos Recurrentes...

Hay modelos que lo persiguen a uno toda la vida. De esos que uno trata de plegar una y otra vez buscando nuevas aproximaciones, nuevas interpretaciones. A veces la búsqueda se realiza por el simple placer de buscar, y otras, porque uno no está contento de lo realizado o porque se quiere agregar algo más... En mi caso, suelo buscar más por lo primero que por lo segundo, salvo excepciones de modelos que me han tenido al borde de la locura....

En este caso este es uno de esos modelos recurrentes por el placer de buscar: El tema me gusta, y el modelo también...

Esperemos que pronto mejore la foto (por cierto, gracias a felipe por estas que se ven ahora) y sea digno de una presentación en sociedad en la web de nícolas. Por si las dudas, de una sola hoja de papel (ventaja fundamental sobre mis anteriores duendecitos...)

un abrazo a todos y, con ustedes: Duendecillo con sombrero largo.

El origami que uno quiere

No se si todos los origamistas se hacen esa pregunta. ¿Qué quiero plegar? Bueno, es obvio el ejercicio diario de decir “hoy plegaré tal modelo de tal libro” pero no es obvio el pensar un estilo. Porque el estilo, aunque puede estar mediado por la técnica, es superado por la concepción estética que uno tenga aunque no sea conciente de ella.

Una duda fundamental que me ha atacado con frecuencia es sobre el estilo de los maestros origamistas, y creo que no es una cuestión clara en la mayoría de ellos, claro, salvo excepciones como Joisel, Saadya, Hojyo, Dinh, y espero que Naranjo…

Al hablar de estilo se vuelve obligado pensar en tipos de arte o géneros artísticos. Minimalista, conceptual, realista, hiper realista, abstracto, art noveu, art decó… Es claro que el “público” siente una extraña atracción por el realismo o el hiper realismo. Y es entendible porque colinda con lo mágico. “¿Y eso es de una sola hoja de papel? ¿Los dedos también? ¿En serio?”

Yo, por mi lado, estoy poco interesado en el hiper realismo. Rijo mi origami por un precepto claro: “menos es más”. Sin embargo no hago origami minimalista. ¿Irónico? Si… y también preocupante…

A veces me dan ganas de entender como se llama esta estética que tienen mis modelos, pero entiendo que aún no tienen nombre porque aún no están listas para tenerlo, porque aún la estética que los soporta no está plenamente definida…

Por ahora dejo abierta la pregunta a los que leen.
¿En que estética se apuntan cada uno de los maestros?